Während Ego-Shooter seit mittlerweile fast zwanzig Jahre den Videospielmarkt überfluten, wurden bisher gerade einmal drei Titel dieses Genres verfilmt - dafür könnten sie sich kaum stärker voneinander unterscheiden. Für Abwechslungs ist also gesorgt.

Doom

Regie: Andrzej Bartkowiak
Besetzung: Dwayne Johnson, Karl Urban, Rosamund Pike
Altersfreigabe: R/FSK: 18
Laufzeit: ca. 108 Minuten
Produktionsjahr: 2005
Budget: 60 Millionen $
Einspiel: 56 Millionen $
imdb-Wertung: 5.1/10
Trailer: YouTube
Kaufen: DVD / Blu-ray


Kritik: Doom war selbst zwar nicht der erste Ego-Shooter der Welt, gilt aber dennoch als Wegbereiter des Genres und ist für viele nicht umsonst ein Meilenstein der Videospielgeschichte. Inhaltlich hatte Doom jedoch ausser "da ist das böse, knall es ab" nicht viel zu bieten, was sich auch im Quasi-Remake Doom 3 nur bedingt änderte. Und da ein Film doch wenigstens eine oberflächliche Handlung bieten muss, um nicht nach wenigen Minuten langweilig zu werden, musste man sich hier natürlich etwas einfallen lassen. So machte man aus dem stummen und einsamen Sarge aus der Vorlage gleich einen siebenköpfigen Elitetrupp und platzierte auch auf dem Mars einige Menschen, die zur Handlung beitragen sollen.

Solch eine Anpassung für den Transfer war durchaus notwendig und dürfte allein für keinen Unmut sorgen - eine Änderung der gesamten Prämisse jedoch ist unverständlich. Kommen die Monster in der Vorlage noch aus der Hölle, strich man dies komplett und machte Mutationen für die Bedrohung verantwortlich. Alles, was blieb, waren einige bildlich gesprochene Dialogzeilen.

If I turn into one of those demons, shoot me.
Dont you get it? It's this place. It's hell, it always was.

An dieser Stelle sollte auch die Frage erlaubt sein, warum man ein Spiel wie Doom überhaupt verfilmen wollte, wenn man den einzig signifikanten Grundpfeiler der Handlung vollkommen missachtet. Einige Gegner wie Imps gibt es zwar trotzdem, übernatürliche Fähigkeiten wie Feuerbälle werfen besitzen sie aber nicht.

Sieht man einmal von diesem Sakrileg ab, versteckt sich unter dieser Hülle ein eigentlich sehr gut gemachter Action/Horror-Streifen. Das verhältnissmäßig hohe Budget sieht man dem Film an jeder Ecke an, die Sets sind absolut hochwertig, die Kreaturen sehen großartig aus und auf günstige CGI-Effekte hat man weitgehend verzichtet, so dass die gesamte Welt sehr organisch wirkt. Zu behaupten, dass man sich zudem wirklich gruseln kann, wäre vielleicht übertrieben - der Atmosphäre tut das aber keinen Abbruch, denn diese ist mit flackerndem Licht, grobkörnigem Bild und klaustrophobisch engen Gängen sehr gut eingefangen und orientiert sich sehr deutlich am Spiel.

Ebenfalls positiv betonen kann man die beiden Hauptdarsteller Karl Urban und Dwayne "The Rock" Johnson, die beide generell sehr charismatische Schauspieler sind und auch hier eine starke Leinwandpräsenz haben. Leider gibt ihnen das Skript keine guten Vorlagen, wodurch ihre Figuren in der Eindimensionalität verweilen. Der Versuch, dem Charakter von Karl Urban durch einen akustischen Flashback mehr Tiefe zu verleihen, wirkt dabei sogar etwas unfreiwillig komisch, könnte aber auch glatt als Parodie auf Filme mit den ganz harten Kerlen wie Predator durchgehen.

Meckern auf hohem Niveau könnte man noch über den Soundtrack von Wunderkind Clint Mansell, den man unbedingt für seine elektronischen und auch emotional-epochalen Meisterwerke kennen sollte. Hier ist sein Score bei weitem nicht schlecht, wirkt nur von Zeit zu Zeit ein wenig zu bemüht rockig, was nicht seine stärkste Seite ist. Erwähnenswert ist an dieser Stelle der Outrosong "You know what you are?" von Trent Reznor beziehunsweise den Nine Inch Nails. Reznor arbeitete bereits in der Vergangenheit mit der Spieleschmiede id zusammen und erstellte den Soundtrack für Quake - ursprünglich war er auch für die Musik von Doom 3 verantwortlich, was aus diversen Gründen leider gecancelt wurde.

Als absolutes Herausstellungsmerkmal dient aber eine gut fünfminütige Actionsequenz aus der Egoperspektive (im Outro gibt es noch einmal 3 Minuten), die wirklich gut inszeniert wurde und mit einem besonderen "Gastauftritt" aufwartet, was ein durchaus mutiges Unterfangen war und neben dem ganzen Blut und Gedärm astreiner Fanservice ist.

Fazit: Doom ist eine Adaption, bei der Licht und Schatten sehr eng beieinander liegen. Besteht man auf eine originalgetreue Widergabe der Hölle, kann man nur enttäuscht werden. Sofern man darüber hinwegsehen kann, bietet der Film handwerklich absolut grundsolide und kurzweilige Unterhaltung mit einer ordentlichen Portion Gewalt samt vielen Anspielungen und Huldigungen an den Kultklassiker, bei der Fans des Genres eigentlich problemlos auf ihre Kosten kommen sollten.

Trivia: id-Mastermind John Carmack und Doom 3 Lead Designer Tim Willits wurden im Film als zwei Doktoren verewigt.


Postal

Regie: Uwe Boll
Besetzung: Zack Ward, Ralf Möller, Verne Troyer
Altersfreigabe: R/FSK: 16
Laufzeit: ca. 102 Minuten (Kinofassung) bzw. ca. 114 Minuten (DC)
Produktionsjahr: 2007
Budget: 15 Millionen $
Einspiel: 18 Millionen $
imdb-Wertung: 4.3/10
Trailer: YouTube #1 / YouTube #2
Kaufen: DVD / DVD DC  / Blu-ray DC


Kritik: Niveaulos, obszön, pervers, menschenverachtend, widerlich, anarchisch, primitiv, anstößig, ekelhaft, beleidigend, lasterhaft, abstoßend, grauenhaft, rassistisch, unerträglich, bedenklich, übel, widerwärtig, verwerflich, krank, grässlich, politisch inkorrekt, entsetzlich und verabscheuungswürdig. Wenn man möchte, ließen sich sicherlich noch einige Worte aneinanderreihen, die Postal passend beschreiben würden.
Es dabei zu belassen, wäre aber unfair und würde sowohl dem Spiel als auch Film nicht gerecht werden. Doch um das begreifen zu können, muss man erst einmal wissen, worum es im Spiel Postal überhaupt geht, da es sich durch seine Thematik mehr als deutlich von anderen Egoshootern abhebt und bei weitem nicht so simpel wie ein Doom ist.

Daher für die, die es nicht kennen: Man spielt den Postal Dude und soll in einer recht offenen Stadt namens Paradise eigentlich nur sehr harmlose und vollkommen banale Aufgaben erfüllen - dazu gehören unter anderem Milch kaufen oder etwas Geld bei der Bank abheben. Der Spieler hat dabei viele Freiheiten und kann nach eigenem Ermessen vorgehen. Diese Freiheiten gehen sogar so weit, dass man sich lebendige Katzen als Schalldämpfer auf die Waffe stecken oder Passanten mit Benzin übergiessen, anzünden und wieder löschen kann, indem man auf sie uriniert.

Eine übergreifende Handlung ist im Grunde also kaum existent und dient eigentlich nur dazu, um von einer absurden Szene zur nächsten zu führen, was im Film aufgrund des Formats und der fehlenden Freiheit, die man als Zuschauer ja nicht hat, natürlich etwas stringenter ist. Uwe Boll hat dafür den Begriff Zurückhaltung aus seinem Vokabular gestrichen und haut dabei so fest auf die Kacke, wie er nur kann. Wie all seine Darsteller (unter anderem Ralf Möller) ist er sich dabei auch für nichts zu schade und zieht sich sogar selbst ordentlich durch den Kakao.

Letztendlich ist hier die Grenze zwischen selbstzweckhafter Provokation und ernstgemeinter Satire, die ja bekanntlich alles darf, vom Wahnsinn des Alltags extrem schmal und sollte von jedem selbst gezogen werden. Setzt man sich mit der Person Boll etwas näher auseinander, kann man aber erkennen, dass er gute Intentionen hat und generell nicht einfach nur schockieren möchte - leider fehlt ihm des öfteren das nötige Fingerspitzengefühl, um seine Botschaften glaubwürdig an den Mann zu bringen.

Eben jenes macht sich auch in seiner Regie bemerkbar, da er hier nicht immer weiß, wann Schluss ist. Das führt dazu, dass sich theoretisch gute Gags manchmal in die Länge ziehen und dadurch einfach nicht richtig zünden wollen. Der 9/11-Gag zu Beginn des Films hätte beispielsweise mit etwas mehr Tempo weitaus besser funktionieren können.

Ansonsten kann man Boll sowie seiner Besetzung eigentlich nicht viel vorwerfen. Der Film ist ziemlicher Trash und will bei allen kritischen Untertönen auch nicht mehr sein. Dafür erfüllt er seine Pflicht vollkommen ausreichend und fängt den Geist der Spielvorlage stets actionreich und mit hoher Gagdichte nahezu perfekt ein - was man nun wirklich nicht von allen Videospieladaptionen behaupten kann.

Fazit: Über nichts lässt sich so sehr streiten wie über den guten alten Humor. Sofern man sich mit der extrem derben Art der Marke South Park oder auch Family Guy anfreunden kann, dürfte hier einen von Bolls besten Filmen finden. Schlecht ist etwas anderes, auch wenn Postal in der Hand eines anderen Regisseurs sicherlich besser hätte werden können - sofern sich überhaupt jemand anderes getraut hätte.

Trivia: Laut Boll waren die Entwickler von Running with Scissors bisher die einzigen, der sich auch aktiv um den Film bemühten und ihn bewarben, während andere Studios einfach nur Geld für die Lizenz haben wollten. Im Film spielt sich sogar einer der Programmierer selbst.


Far Cry

Regie: Uwe Boll
Besetzung: Til Schweiger, Udo Kier, Ralf Möller
Freigabe: R/FSK: 16
Laufzeit: ca. 90 Minuten
Produktionsjahr: 2008
Budget: 30 Millionen $
Einspiel: 750.000 $
imdb-Wertung: 3.2/10
Trailer: YouTube
Kaufen: DVD / Blu-ray


Kritik: Far Cry vom deutschen Entwickler Crytek war im Jahr 2004 ein beachtlicher Erfolg und konnte vor allem mit einer beeindruckenden Grafik mächtig Eindruck schinden. Mit der Geschichte um einen ehemaligen Elitesoldaten, der sich auf einer hübschen Insel im Pazifik mit dem Mutanten züchtenden Wissenschaftler Dr. Krieger (sic!) anlegt, konnte man allerdings keinen Blumentopf gewinnen.

Für die Filmadaption übernahm man diverse Eckpfeiler, zum Beispiel Hauptfigur Jack Carver samt Hawaiihemd, Bösewicht Krieger und eine Reporterin namens Valerie, änderte einige Punkte aber auch ab, was letztendlich auf die drehortbedingten Produktionskosten zurückzuführen ist. So machte man zum einen aus den Mutanten einfach nur blass geschminkte und wenig beeindruckende Supersoldaten und verlegte zum anderen den Schauplatz von paradiesisch schönen Stränden in das wenig tropische Kanada. Alleine dafür gibt es immerhin ein paar - Achtung Kalauer - Gesichtspalmen, die sich neben all die Nadelhölzer gesellen dürfen. Hinzu kommt dabei natürlich auch noch die Unsinnigkeit des Titels. Far Cry bedeutet im deutschen etwa "weit entfernt", was auf die geheime Insel im Spiel ja auch zutrifft, im Film aber vollkommen anders dargestellt wird. So ist Kriegers Forschungskomplex nur einen gefühlten Katzenwurf entfernt und befindet sich in unmittelbarer Nähe zur Zivilisation.

Davon abgesehen halten sich die guten und schlechten Seiten in etwa die Waage. Til Schweiger ist kein per se schlechter Schauspieler, schafft es aber auch hier nicht glaubwürdig, einen coolen Actionhelden zu mimen. Udo Kier ist als Krieger hingegen gut besetzt und spielt wie eigentlich immer ganz überzeugend. Als vollkommen nervig und auch für die Geschichte absolut irrelevant ist hier Chris Coppola (nicht verwandt mit Francis Ford und Sofia Coppola!) zu nennen, der wohl als Comic Relief dienen soll. Seine Performance ist grausig und sticht selbst in den wenigen Minuten einfach nur negativ hervor. Überhaupt wirkt das Skript oft wie gewollt und nicht gekonnt, sodass man auch bemüht witzig war nicht einmal vor dem "Ist das eine Waffe in deiner Hose oder freust du dich nur, mich zu sehen?"-Gag zurückschreckte. Boll, der oft eher auf improvisierte Dialoge setzt, war hierfür übrigens nicht verantwortlich.

Technisch kann man Far Cry allerdings als solides Mittelmaß bezeichnen. Die Action ist recht flott inszeniert und kann ab und zu auch mit einigen Akrobatikeinlagen glänzen. Sogar die kleine Bootsfahrt durch den Fluss hat es aus dem Spiel in den Film geschafft. Zudem sieht das ganze auch wenigstens wie ein Film aus, da man auf handgemachte Explosionen ohne viel CGI-Schnickschnack der Marke Syfy/Asylum zurückgriff und auch die Beleuchtung das ganze wertig wirken lässt.

Fazit: Far Cry ist ein so belangloser Film, den man kaum wirklich lieben oder hassen kann. Eine packender Spannungsbogen ist nicht gegeben, wodurch der ganze Film nur so vor sich hinplätschert und ohne erinnerungswürdige Momente, seien es nun wirklich gute oder auch richtig schlechte, sehr schnell in Vergessenheit gerät, ohne einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Für einen verregneten Sonntag Nachmittag oder zum nebenher laufen lassen, um sich einfach nur zu beschallen, reicht das, zu mehr aber auch nicht.

Trivia: Während Jack Carver im Spiel US-Amerikaner ist, wurde er hier in einen Deutschen abgewandelt - sicherlich mit dem Zweck, Schweigers extrem deutlichen Akzent zu erklären.