Ob das HD-Remake von Secret of Monkey Island auf die alte deutsche Übersetzung bauen wird, steht noch nicht final fest, ist aber möglich. Immerhin konnte sie den berühmten Wortwitz gut einfangen.

GamersGlobal: Wie viel Zeit hast du in die Übersetzungen gesteckt? Wie viele Dialogzeilen waren das im Vergleich zu heutigen Text- und Sprachausgabemonstern mit Zehntausenden Dialog-Zeilen?
 
Boris Schneider: Das kann man nicht so einfach sagen, denn es gibt bei so einer Übersetzung mehrere Dinge, die Zeit kosten. Heutzutage geht ein nicht unerheblicher Teil der Zeit für Dialogaufnahmen drauf, was es damals gar nicht gab. Früher hatte man auch noch die beiden Faktoren, dass man den Text per se erst einmal übersetzen musste, und danach noch die deutsche Version programmiert hat. Das war auch ein Grund, warum mir die Arbeit, insbesondere bei Monkey Island, so einen Heidenspaß gemacht hat. Einfach, weil mir die Entwickler jede Woche den kompletten Source Code geschickt haben; so was ist heutzutage unvorstellbar. Ich hatte also alles auf meiner Festplatte drauf, sie war teilweise ein Spiegelbild von Ron Gilberts Festplatte. Und in diesen Source Code habe ich den deutschen Text eingesetzt. Manche Texte werden ja aus Textbausteinen zusammengesetzt, die im Deutschen natürlich anders aussehen als im Englischen. Wir haben beispielsweise verschiedene Artikel, der, die und das. Im Englischen gibt es nur the, und da muss man manchmal aufpassen, wenn sich das Geschlecht von Objekten ändert, etwa nach einer Kombination von Gegenständen. Es gibt auch einige Dialoge, die laufen in der deutschen Version von der Spiellogik her leicht anders ab als im Original. Ich habe also tatsächlich, wenn auch nicht viel, an den Spielen programmiert und Texte umgestellt. Das wäre heute nicht mehr vorstellbar.

Meine Festplatte war teilweise ein Spiegelbild von Ron Gilberts Festplatte.

Deswegen ist ein Vergleich mit der heutigen Arbeit sehr schwer, wenn man die reine Übersetzungsarbeit betrachtet. Ich musste das Spiel erst ungefähr zwei Mal durchspielen, mir Notizen machen, ein Konzept für einige Schlüsselbegriffe erstellen, die sich durchziehen. Man kann nicht einfach anfangen zu übersetzen und dann beim vorletzten Puzzle merken „Ach, das hat der gemeint!“ Man muss sich die Texte also vorher schon mal durchlesen. Wenn man intensiv an einem Projekt arbeitet und jeden Tag acht bis zehn Stunden investiert, dann braucht man vielleicht eine Woche für eine erste Version. In der Realität hat sich das aber hingezogen, weil ich zu Beginn eines Projektes für zwei bis vier Wochen in den USA war, den Leuten über die Schulter geschaut und die Übersetzung so vorbereitet habe. Und bis wir mit einer deutschen Master ganz fertig waren, hat es dann in der Regel noch mal acht bis zwölf Wochen gedauert. Insgesamt habe ich ungefähr vier oder fünf Monate pro Projekt in die Spiele investiert. 

GamersGlobal: Aber nicht für acht bis zehn Stunden am Tag, sondern über den Zeitraum verteilt.

Bei heutigen Spielen kann die Übersetzung nicht mehr so frei direkt im Source Code gestaltet werden wie zu Boris' Zeit.

Boris Schneider: Ja, weil auch Iterationen da waren. Es gab des Öfteren so Sachen wie „Wir haben da was geändert, da musst du noch mal ran.“ Das war ein Nachteil der damaligen Übersetzungsarbeit, denn ich habe ein bisschen am Source Code rumgepfuscht, und dann haben die Entwickler das Gleiche getan. Das bedeutete, dass ich meine Sachen sicherheitshalber komplett weggeworfen habe und den entsprechenden Raum noch mal komplett neu gemacht habe, denn ich konnte nicht mehr genau sagen, wo jetzt welche Unterschiede waren. Das sind genau die Gründe, warum es diese Art der Übersetzung heutzutage nicht mehr gibt. Heute werden die Texte brav ausgelagert und dem Übersetzer in die Hand gedrückt. Damit kennt aber der Übersetzer den Source Code nicht mehr. Er weiß nur, dass es die Texte gibt, er weiß aber nicht genau, wo sie in welcher Form auftauchen. Ich wusste bei jedem Satz exakt, in welcher Situation dieser Text im Spiel auftaucht und konnte meine Übersetzung daran anpassen. Das können Übersetzer heute in der Regel nicht mehr machen, was irgendwo schade ist.

Außerdem holt man sich heute bei vielen Synchronisationen die Sprecher zu ganz unterschiedlichen Terminen ins Haus, die lesen dann ihre eigenen Zeilen runter. Bei etwa den Disney-Zeichentrick-Filmen ist das anders, da stehen bei Toy Story wirklich Tom Hanks und Tim Allen gemeinsam im selbem Raum und spielen den Dialog – mit Mimik und allem, was dazu gehört. Für die deutsche Übersetzung eines Spiels hat man meistens auch gar nicht das Geld dafür, alle Sprecher für eine Woche ins Studio zu holen und das Spiel quasi live durchzuspielen. Stattdessen rattert jeder seinen Text runter, und das merkt man leider. Wenn man gut ist als Sprecher, kann man das ein bisschen abfangen. Die Leute von Fable haben das ganz gut gemacht, indem sie einen Dummy-Sprecher für den jeweiligen Sprecher hatten, damit der einen richtigen Dialog führen konnte. Das größte Problem ist einfach der Kostenaufwand.

Je realistischer die Grafik, desto schwieriger ist ein Spiel wie Monkey Island zu designen.

GamersGlobal: Die Dramatik in modernen Adventures kommt oft gar nicht mehr rüber, trotz Sprachaufnahmen. Es mag auch daran liegen, dass die Atmosphäre nicht so dicht ist wie bei den ganz alten Spielen, wo die Unterhaltungen erst im Kopf der Spieler vertont wurden. Heutzutage reden die Leute teilweise uninspiriert aneinander vorbei, was viele deutsche Spieler zumindest unbewusst bemerken dürften.

Boris Schneider: Ein Spiel, das nur mit Text arbeitet, und wo Dinge wie die Betonung im Kopf der Spieler entstehen, haben es wesentlich einfacher als ein Spiel mit High-Res-3D-Rendergrafik und Sprachausgabe. Denn hier werden Unzulänglichkeiten sofort vom Gehirn erkannt. Das Schlimmste, was mir passieren konnte, waren Komma- und Rechtschreibfehler, die man im Spiel schnell überliest. Wenn aber ein modernes Spiel eine falsche Belohnung oder ähnliches hat, dann bekommt man das nicht mehr aus dem Kopf raus. Das ist auch so ein Aspekt, auf den ich beim neuen Tales of Monkey Island und besonders beim Remake des ersten Teils gespannt bin. Die Grafik von Monkey Island 1 und 2 hatte einen gewissen Charme. Sie war detailliert genug, damit man Dinge sehen konnte, aber auch pixelig genug, dass man sich noch selbst in das Spiel hineininterpretieren konnte. Der Mund bestand aus zwei Pixeln, die durch Aufleuchten das Sprechen andeuten. Heute haben wir realitätsnahe dreidimensionale Figuren. Doch je realistischer die Grafik gestaltet ist, desto schwieriger wird es, ein Spiel wie Monkey Island zu designen.

Je limitierter du bist und je einfacher du etwas gestaltest, desto mehr Möglichkeiten hast du, die Regeln innerhalb eines Werkes zu brechen. Und Komik und Humor haben viel damit zu tun, Grenzen zu überschreiten, also Situationen zu schaffen, die eigentlich gar nicht passen. Aber je realistischer du deine Welt darstellst, desto schwieriger wird es, darin Humor einzubauen. Das wird besonders spannend, wenn demnächst das alte Secret of Monkey Island als Remake mit runderneuerter High-Res-Grafik erscheint. Was ich persönlich nicht verstanden habe, ist das Neumalen des Titelbilds. Von der Komposition her, also wer an welcher Stelle steht und welche Farben es gibt, ist es identisch mit dem fantastischen Cover, das damals von Steve Purcell gemalt wurde. Aber der Typ da darauf sieht einfach ganz anders aus. Das ist für mich nicht mehr Guybrush Threepwood!

Boris Schneider: "Die Grafik war detailliert genug, damit man Dinge sehen konnte, aber auch pixelig genug, dass man sich noch selbst in das Spiel hineininterpretieren konnte."